La abstracción y el constante aprendizaje.

Por años he pintado arte figurativo y admiro muchos estilos, pero sentirme identificada con alguno en particular es difícil, mi inspiración proviene de muchas partes. La abstracción hasta hace un tiempo no era mucho de mi interés aunque ya me agradaba el trabajo de algunos artistas, especialmente por el uso del color. Debo confesar que a veces pensaba que pintar abstracto era un estilo de arte rápido que podía ser realizado por cualquiera.

Recurrí a este estilo por enfado y aburrimiento de mi propio trabajo, tomé una tabla con gesso y empecé a agregar color, al principio no me importo nada, fue terapéutico por decirlo así pero después se convirtió en un dolor de cabeza, así comenzó mi investigación y el fallo tras fallo, muchos papeles terminaron en la basura, pintura y tablas desperdiciadas, resultados sin ningún sentido estético. Sin exagerar, logré las peores combinaciones de colores que he visto y realizado hasta la fecha. Me frustré tanto al grado de cuestionarme si en verdad sabía pintar o no, si es que me había acostumbrado a pintar lo mismo pensando que podría hacer algo que a mi entender hasta un niño podría realizar, fue como regresar el tiempo y aprender desde cero.

Estos meses de práctica  han sido muy valiosos. Siempre se aprende, de todo, antes de criticar uno debería saber un poco sobre el tema o simplemente intentarlo.

He aprendido a no temer a intentar nuevos estilos y a no rechazar el trabajo de un artista simplemente porque visualmente no es de mi agrado. Yo sigo el trabajo de muchos artistas e ilustradores que tienen un estilo con el que no me identifico del todo pero cuya calidad es increíble, su  gran imaginación, talento y constante práctica es visible; en verdad los admiro por su fortaleza y por creer en su trabajo, en su propia voz. Porque todos tenemos un espacio y somos libres de expresarnos, es importante tomar en cuenta críticas pero de personas que en verdad te den una opinión con ánimo de mejorar siendo fiel a uno mismo y no a quien quiere cortarte las alas y verte fracasar.



For years I've painted figurative art, I admire many art styles but it is difficult to feel related with one in particular, my inspiration comes from many places. Some time ago abstraction wasn't so much of my interest although I liked the work of some artists because of their use of color, but I must confess that at times I thought painting abstract art was a quick style of art that can could be done by anyone.

I turned to this style because of the annoyance and boredom from my own work. One day I took a primed board and began to add color, at first I didn't care at all, it was therapeutic but later it became a headache so I began my own research and my failure after failure, many papers and wasted boards ended up into the trash; results without any aesthetic sense and without exaggeration I got the worst color combinations I've seen and done so far. I got frustrated to the point of questioning me if I really knew how to paint, if I was used to painting the same stuff thinking I could do something that in my opinion even a child could do, it was like going back in time and learning from scratch.

These months have been a very valuable practice. You can always learn from everything, before criticizing we should know a little about it before or simply try it out.

I've learned not to be afraid of trying new styles and not reject the work of an artist simply because visually is not of my liking. I follow the work of many artists and illustrators who have a style which I don't feel related with but their quality is amazing, their imagination, talent and constant practice is visible and I really admire them for their strength and for believing in their work, in their own voice, because we all have a place and we are free to express ourselves. It's important to take into account a critic but from people that really give you a review with the intention of improving being true to yourself and not from people who want to cut your wings and  see you fail.